Il y a beaucoup de concepts musicaux appropriés pour l’enseignement de la musique au primaire (ex. mélodie, texture, timbre) mais j’ai sélectionné les idées suivantes comme concepts que les professeurs ayant peu d’expérience ou confiance en musique peuvent enseigner avec succès.
1) L’audiation: l’acte d’entendre et de comprendre la musique dans sa tête, qu’il y ait de la musique audible présent en ce moment ou non.
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2) Le rythme: l’arrangement de sons et silences à travers le temps et l’espace.
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3) La pulsation: le passage régulier du rythme à travers le temps.
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4) La voix chantée: la voix qu’on utilise quand on chante.
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5) La forme: la forme ou structure de la musique.
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Vocabulaire musical
*Les idées dans ce document sont basés sur plusieurs documents, y compris
Enduring Understandings » de Peter Gouzouasis et le nouveau curriculum d’Éducation artistique de la Colombie britannique (2016).
**Ces idées sont aussi inclues dans la collection de leçons - voir la section « Les leçons . »
1) L’audiation: l’acte d’entendre et de comprendre la musique dans sa tête, qu’il y ait de la musique audible présent en ce moment ou non.
- Dans le contexte de chanter, l’audiation peut être conçu comme « chanter dans sa tête ».
- L’audiation est pour la musique ce que la pensée est pour la langage orale.
- L’audiation est un capacité très important et puissant qui soutient l’apprentissage de la musique.
- On développe nos habilités d’audiation quand on chante, scande un poème, joue un instrument, écoute la musique, lis la notation musicale, compose la musique, improvise, ou annote la musique.
- Quand tu chantes avec tes élèves, joue des jeux où on laisse tomber un ou plusieurs mots. Les élèves entendront naturellement les mots manquants dans la tête et ça facilitera le développement et l’apprentissage musical.
- Quand tu vas chanter une chanson, chante tes directions sur la première note de la chanson au lieu de les dire en parlant. Ça prépare les élèves à chanter et ça les aide à développer l’audiation.
- Explique le concept de l’audiation aux élèves en langage simple: « L’audiation c'est d'entendre et comprendre la musique dans sa tête . »
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2) Le rythme: l’arrangement de sons et silences à travers le temps et l’espace.
- Le rythme peut être entendu, ressenti.
- Le rythme peut être exprimé avec le son et le mouvement.
- La pulsation forme la base du rythme, et les patron rythmiques se trouvent dans le contexte crée par la pulsation.
- Les patrons rythmiques sont des durées longues et courtes.
- Quand vous scandez des poèmes ensemble, répétez quelques patrons rythmiques qui se trouvent dans le poème sur des syllabes neutres (pa pa ou la la) pour aider les élèves à se concentrer sur le rythme du poème
- Frappe des patrons rythmique simples et invite les élèves à les copier
- Expliques le concept de rythme aux élèves en langage simple: « Le rythme c'est les sons et les silences dans la musique, ce sont les notes et les pauses . »
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3) La pulsation: le passage régulier du rythme à travers le temps.
- La pulsation est la base du rythme.
- Le tempo (vitesse) de la musique peut être plus vite ou plus lent dépendamment de la vitesse de la pulsation.
- La pulsation peut être organisée et ressentie en groupes de plusieurs temps, les groupes de deux ou trois temps étant les plus populaires dans le contexte occidental.
- Des exemples de la pulsation qui sont faciles à comprendre pour les petits sont le coeur qui bat et un horloge qui fait tic-toc.
- Tape sur les genoux (épaules ou tête) quand tu chantes ou quand tu scandes un poème et invite les élèves à faire de même.
- Chante des chansons en marchant en cercle et invite les élèves à se prendre par la main et de rebondir les mains à temps avec la pulsation.
- Explique le concept de la pulsation aux élèves en langage simple: « La pulsation c'est le rythme qui va régulièrement (ce n’est pas une course !) » (Scande ton explication de façon rythmique aide à montrer le concept, qui est plus facile à ressentir qu’à comprendre de façon logique.)
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4) La voix chantée: la voix qu’on utilise quand on chante.
- La voix chantée est différent de la voix parlée.
- Quand on utilise la voix chantée, la hauteur tonale change, c’est à dire qu’on chante des notes différentes.
- Aide les élèves à produire des sons hauts et bas avec leur voix en glissant entre les deux extrêmes. Hurle comme un loup, imite un sirène, baisse et élève la voix en montant et descendant un ascenseur imaginaire. Attire l’attention sur la bonne posture pour soutenir le développement de la voix chantée. Fais ces exercices avant de chanter une chanson pour aider les élèves à être conscients des notes plus hautes et basses dans les chansons.
- Pratique des « patrons tonals » (petites mélodies simples) avec les élèves (écouter les enregistrements de « J’aime les pommes et les bananes » et « Viens sur le tapis » ) pour développer leurs capacités à bien chanter.
- Quand tu vas chanter une chanson, chante tes directives sur la première note de la chanson au lieu de les dire avec une voix parlée. Comme ça, tu démontres ta voix chantée. Tu peut attirer l’attention sur le fait que tu chantes avec ta voix chantée au lieu de parler avec ta voix parlée.
- Explique le concept de la voix chantée aux les élèves en langage simple (et pourquoi pas en chantant?) « Quand on chante, on utilise la voix pour chanter des notes différents (démontre). »
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5) La forme: la forme ou structure de la musique.
- La forme est l’organisation de sections contrastantes dans la musique.
- Exemples de formes: a-b, couplet et refrain; chanter une chanson, puis scander les mots, puis chanter la chanson encore; appel-réponse (ex. le professeur chante un vers et les élèves répètent)
- Les concepts de « la même » et « différent » sont la base de la forme.
- Il y a une forme interne (ex. des vers qui sont les mêmes et des vers qui sont différents, répéter un vers plus tard dans la chanson) et une forme externe (ex. des sections qui sont les mêmes et des sections qui sont différentes, répéter un refrain après chaque couplet)
- Utilise des visuels (ex. un cercle rouge et un carré bleu) pour démontrer la forme interne ou externe d’une chanson.
- Montre la forme quand vous chantez le vers ou la section indiquée.
- Associe un groupe d’élève avec chaque forme et invite ces élèves à chanter à leur tour.
- Explique le concept de forme aux élèves en langage simple: « La forme est l'organisation de la musique, pour exemple « partie a » et puis « partie b . »
- Invite élèves à explorer le concept de la notation musicale en plaçant des visuels en ordre pour représenter un vers ou une chanson au complet.
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Vocabulaire musical
- l’audiation: entendre et comprendre la musique dans sa tête
- un couplet:
- dynamique: le volume de la musique
- forme: combien de sections il y a dans une chanson, l’ordre des sections, et combien de fois on les chante
- forme a-b: une chanson avec deux sections qui s'alternent
- forte: fort (volume)
- hauteur tonale: à quel point un note est haut ou bas
- mode mineur ou majeur: beaucoup (presque tout!) des « musiques pour enfants » sont en mode majeur. Les modes sont un concept compliqué à expliquer mais facile à entendre. Des cultures entendent majeur comme heureux et mineur comme triste ou effrayant - cette interprétation n’est pas universelle.
- musique à deux ou à trois temps: la musique ayant des mesures de deux ou trois temps (un waltz est un exemple bien-connu de la musique à trois temps)
- patron rythmique: une petite collection de rythmes longs et courts (ex: « ta, ta, ti-ti, ta » est un patron rythmique)
- patron tonale (une petite mélodie simple pour s'entraîner à bien chanter)
- la pulsation: un pulse régulier qui passe de façon consistante à travers le temps (« steady beat » en anglais)
- pause: une silence intentionnele dans la musique (« rest » en anglais)
- scander: parler de façon rythmique (ex. réciter un poème) (« to chant » en anglais)
- le tambour magique: on tape avec deux doigts de la main dominante sur la paume de l’autre main
- piano: doux (volume)
- tempo: la vitesse de la musique
- temps: l'unité de mesure de la durée musicale; il y a trois temps par mesure dans la musique pour un waltz (« beat » en anglais)
- vers: une ligne de paroles dans une chanson
*Les idées dans ce document sont basés sur plusieurs documents, y compris
Enduring Understandings » de Peter Gouzouasis et le nouveau curriculum d’Éducation artistique de la Colombie britannique (2016).
**Ces idées sont aussi inclues dans la collection de leçons - voir la section « Les leçons . »